Sobre la Música que está en Mi página:

Inmiscusiones DeFecturosas:

El título de la obra está basado en la utilización del idioma guíglico inventado por Julio Cortazar y hace alusión, en este caso, al Distrito Federal que es coloquialmente conocido como "El Defectuoso" (variación irónica de la pronunciación de sus iniciales D.F.). Esta pieza está construída a manera de un collage que mediante la utilización de mezcladoras multipistas con diferentes tipos de aparatos virtuales que van desde un loopeador o una caja de ritmos, hasta sintetizadores melódicos análogos o percusiones; todos estos elementos son pasados por diferentes procesadores de efectos que funcionan con diferentes principios de síntesis (como filtros pasabajas o filtros de peine) tales como el reverb, chorus, phaser, etc. El planteamiento estético es bastante llano, pues se trata de un collage programático que pretende describir el diálogo entre un mundo musical interno y el contexto musical externo, pasando por diferentes niveles de música interna, la música que uno lleva y la que nos imponen... Todo esto se desarrolla en un hipotético viaje por medio del Transporte Colectivo Metropolitano (Metro).

Arenita Azul:

Es la adaptación de una canción típica de la zona geográfica y cultural conocida como "La Costa Chica" que comprende una región compartida por los estados de Guerrero y Oaxaca y cuya influencia incluso alcanza el sur del estado de Puebla. La "chilena" es un género de la música popular mexicana emparentado con la chacarera argentina y con la cueca chilena (entre otros géneros musicales populares de Sudamérica) y al parecer llego a nuestro país en la época de la fiebre del oro, cuando buscadores de tesoros provinientes de Chile, llegaron al puerto de Acapulco e influenciaron a algunos músicos locales imponiendo la predilección por ciertos rasgos, como por ejemplo, el empleo del rasgueo entrecortado de la guitarra en un compás de 6/8. Yo creo firmemente que "el arreglo" o como a mí me gusta llamarlo "la adaptación" es un principio alternativo de la composición que es producto del postmodernismo. Valga la comparación, podríamos poner en tela de juicio el hecho de que "Cuadros de Una Exposición" (original para piano) de M. Mussorgsky y la concienzuda orquestación que M. Ravel hace de ésta, son obras diferentes; es así que por medio de esta adaptación, planteo la reasimilación de muchos gestos de la chilena de costa Chica, pero con un discruso que es traslapado hacia otra dotación y otro contexto musical más citadino. Lila Downs, quien se ha destacado por hacer una interesante fusión de géneros, popularizó no hace mucho esta melodía, imprimiéndole su estilo. Yo quise hacer algo más parecido a la versión original, que en este caso, es la misma que utilizó Lila Downs como base para hacer su, ahora tan popular, adaptación de esta chilena de Costa Chica.

Selfactina:

Se trata de una construcción conceptual que genera un medio sonoro basado en la saturación, pues el planteamiento estético es la zozobra que experimentamos cuando el amor se convierte en algo enfermizo y decidimos muy torpemente entregarnos por completo a alguien más, olvidando que la naturaleza de las cosas vivas es cíclica; entonces el fin nos cae de sorpresa de manera consciente, pero todo lo que el proceso que subconscientemente vamos experimentando, tiene múltiples representaciones... En este caso, me concentro en la comunicación afectiva por medio de las relaciones sexuales y de cómo ésta se va desgastando mientras "nos hacemos de la vista gorda". La selfactina es una máquina de hilado automático y su nombre proviene de los vocablos de la lengua inglesa self y act (self acting), es decir que actúa por sí misma. La analogía que pretendo construir va enfocada hacia la persona depositaria dell objeto del afecto (o del deseo) que termina por sucumbir ante la constante insistencia concupiscente, pero accede casi forzada por una inercia que la lleva a desenvolverse como una selfactina, que actúa sin ninguna emoción y hace "su trabajo" de manera automática. Esta obra describe un episodio fuerte y totalmente autobiográfico, por eso pretende arrebatar la compasión del escucha produciendo en él la sensación de hartazgo y desesperación implícita en la naturaleza monótona de la obra. El material sonoro esta hecho a partir de muchas horas de trabajo, generando digitalmente el resultado final a partir de diversos procesos de síntesis, utilizando cajas de ritmos, sintetizadores analógicos y sintetizadores granulares, determinando cuidadosamente parámetros acústicos mediante la manipulación de las formas de onda, osciladores, potenciómetros, etc. y la utilización de diferentes filtros. Cabe destacar que con esta pieza concursé para asistir al Primer Festival Instrumenta Contemporánea, en donde pude asistir a los cursos de Åke Parmerud (Suecia) y Karlheinz Essl (Austria) en Oaxaca de Juárez Oaxaca, como parte de los 10 seleccionados del área de composición electrónica donde además pude estrenar "En Barro Negro" para percusiones y medios electrónicos pregrabados; con esta misma obra también obtuve una beca para asistir al IV Festival Internacional Visiones Sonoras que se realiza durante dos semanas en Morelia, Michoacán bajo la organización del CMMAS donde pude convivir con artistas de diversos países y recibir la asesoría del compositor argentino Alejandro Iglesias - Rossi. Ambos eventos se llevaron a cabo durante el año 2008.

Rêverie para Dormir los Peces:

Es una pequeña pieza que hace referencia a la relevancia que ha tenido en mi desarrollo musical, el aprendizaje de la llamada "guitarra clásica" y el conocimiento que he ido obteniendo con los años, de los recursos idiomáticos que le son propios y por ende, de la expresividad que posee. Al ser un instrumento muy íntimo, pienso que es propicio para desarrollar un discurso que invite a la ensoñación (La palabra "rêve" es de origen francés y significa "sueño", distintos compositores como Tchaikovsky, Schuman y Debussy compusieron una o varias obras intituladas "Rêverie"). Comencé a componer esta pieza con la imagen muy presente, de la muerte de un pez que mantuve durante unos pocos días... Ver la pecera azul vacía, mientras escuchaba la música para piano de Satie, me transmitía imágenes afectivas que me llevaron al deseo de componerle una canción de cuna rumbo a su eterno descanso. He notado (y me han hecho notar) la influencia de Leo Brouwer y Claude A. Debussy en esta pequeña pieza, de hecho, anteriormente llevaba una especie de dedicatoria a la memoria de Erick Satie y Claude Debussy. Fue un regalo que le hice a una persona que quise mucho, misma que me había obsequiado la mencionada mascota.

Sonatine Neoromantique (Movimiento II):

Esta temprana sonatina para piano escrita a la memoria de Manuel M. Ponce, la compuse como un reto, ya que mi instrumento principal jamás ha sido el piano. Paradójicamente, a lo largo de la construcción de la obra jamás acudí al piano como referencia (solamente algunas veces en figuraciones mnemotécnicas) y por el contrario, los motivos principales los saqué de improvisaciones a la guitarra. Considero que Manuel María Ponce a menudo es relegado dentro de nuestro medio musical, a la categoría de un compositor mediano y romántico tardío de piezas para piano o como un nacionalista europeizante y sin embargo, fue mucho más que eso pues era un compositor muy completo; conocía muy bien algunos instrumentos como la guitarra y el violín (cosa que se ve reflejada en su obra camerística) y pocos son los que valoran su escaso, pero sesudo trabajo orquestal. Exploró también diferentes vertientes estilísticas, estando próximo al neoclasicismo, al impresionismo e incluso al expresionismo. En este segundo movimiento, intento plasmar dos de sus principios estilísticos menos abordados, el neoclasicismo y el expresionismo; es así que el contraste entre el contrapunto imitativo en escalas modales y las disonancias acompañadas de variantes bruscas en el ritmo (cimentado todo básicamente con armonía cuartal), se vuelve parte importante de este movimiento.

NOTA: En el caso de las obras acústicas, todas proviene de grabaciones realizadas en presentaciones y si bien tienen una calidad aceptable, no es la óptima.